นวัตกรรมในสาขาใดก็ได้คือนวัตกรรม,การประดิษฐ์ใหม่บนพื้นฐานของเก่าบางครั้งมาพร้อมกับการทำลายประเพณีและฐานรากในอดีต นวัตกรรมเป็นของขวัญพิเศษความสามารถในการคิดค้นและคิดก้าวหน้าพูดถึงคุณภาพของมนุษย์
ในศิลปะนวัตกรรมมักมีการปะทะกันกับคำวิจารณ์ด้วยความเข้าใจผิดแม้กระทั่งกับการลงโทษ อย่างไรก็ตามโดยไม่ต้องประติมากรจิตรกรนักเขียนผู้สามเณรวัฒนธรรมจะไม่พัฒนา
ตัวอย่างเช่น Giotto di Bondone เป็นสิ่งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดริเริ่มของยุคของเขา ตั้งแต่สมัยโบราณได้รับการยอมรับว่าตัวเลขเกี่ยวกับภาพวาดศาสนาและ frescos เพิ่มสูงขึ้นในอากาศ แต่ Florentine Giotto เป็นคนแรกที่วางเท้าของพวกเขาไว้ที่พื้น เขายังได้เปลี่ยนแนวคิดเชิงพื้นที่และความสัมพันธ์ระหว่างภาพกับศิลปินและระหว่างภาพและมองภาพ ธรรมชาติไม่ได้พบกับการตอบสนองที่อบอุ่นแม้ในขณะที่ Giotto di Bondone และในสมัยของเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นนายใหญ่
ผู้ริเริ่มจิตรกร Michelangelo Buonarroti สำหรับเขานวัตกรรมถูกตำหนิเกือบสำหรับบาป หลังจากที่ทั้งหมดเขาแสดงร่างของนักบุญไม่เพียง แต่เปลือยกาย แต่มีอวัยวะเพศไม่ระวัง สามทศวรรษต่อมานักบุญ "สวม" ศิลปินคนอื่น ๆ ตามคำสั่งของเจ้าหน้าที่ และเมื่อปีพ. ศ. 2537 ภาพเหล่านั้นกลับสู่สภาพเดิม หลายศตวรรษได้ผ่านไปนับ แต่นั้นเป็นต้นมา
จากการวิพากษ์วิจารณ์นวัตกรรมด้านศิลปะของเขานักประติมากร Jean-Baptiste Pigalle (ยุคแห่งการตรัสรู้) จิตรกร Theodore Gericault (ยุคแห่งยวนใจ) และคนอื่น ๆ อีกหลายคนได้รับความเดือดร้อน
จาก novator ละตินและแปล - "updater" นวัตกรรมคือการเสริมสร้างกระบวนการวรรณกรรมการต่ออายุการค้นพบใหม่และความสำเร็จในวรรณคดี
ในวรรณคดีรัสเซียนวัตกรรมที่ร่ำรวยที่สุดการตัดสินใจคือศตวรรษที่สิบเก้าของยุค 50-60 จากนั้นการสื่อสารมวลชนและการวิจารณ์วรรณกรรมก็เจริญรุ่งเรือง ในศตวรรษที่สิบเก้าวรรณคดีรัสเซียกลายเป็นผู้ออกกฎหมายแฟชั่นในระดับโลก เธอพูดคุยในต่างประเทศอย่างสดใส ศตวรรษที่ 19 เป็นยุคของการก่อตัวของภาษาวรรณกรรมในรัสเซียและพุชกิน Alexander Sergeyevich มีส่วนในเรื่องนี้ในหลาย ๆ ด้าน กวีของยุคทอง (ตามที่พวกเขาเรียกมันว่าในศตวรรษที่สิบเก้า) เริ่มคิดทบทวนงานของพวกเขา บทกวีปรากฏว่ามีคุณภาพใหม่บทกวีพยายามที่จะมีอิทธิพลต่อจิตใจของผู้คนเพื่อจุดประสงค์ทางแพ่งเพื่อที่จะปรับปรุงประเทศของตน
ร้อยแก้วไม่ได้นิ่ง โกโกลและพุชกินเป็นผู้ก่อตั้งศิลปะแนวใหม่ นี่คือ "ชายน้อย" โกกอลและ "คนพิเศษ" พุชกินและคนอื่น ๆ
ศตวรรษที่สิบเก้า culminated ในความรู้สึกก่อนการปฏิวัติ ปลายศตวรรษที่เปิดชื่อใหม่ - Leskov, Gorky, Ostrovsky และเช็กฮอฟ
Anton Pavlovich ได้ปรับปรุงละคร เขาต่อต้านการแสดงละครและความผิดปกติ ในละครและชีวิตของเขาได้รับการแสดงตามที่พวกเขาเป็น เขาปฏิเสธผลของโรงละครเก่า
ตัวอย่างเช่นการเล่น "เดอะเชอร์รี่ออชาร์ด" เป็นเรื่องอย่างแน่นอนใหม่สำหรับโรงละคร ไม่ใช่ละคร แต่เป็นเรื่องตลกโคลงสั้น ๆ ในการเล่นไม่มีภาพการวางอุบายภายนอกและฉากจบที่งดงาม ความคิดทั้งหมดขึ้นอยู่กับอารมณ์ทั่วไปซึ่งสร้างมาจากฉากทั้งหมดในทุกฉาก เช็กฮอฟไม่ได้ทำให้การเล่นมีองค์ประกอบที่ซับซ้อนใด ๆ เขาไม่ได้สร้างตัวละครหลัก - คนรอบตัวซึ่งความขัดแย้งจะพัฒนาขึ้น เช็กฮอฟช่วยให้ผู้ชมและผู้อ่านเข้าใจเกี่ยวกับจิตวิทยาของนักแสดง ความเลียนแบบเรียบง่ายหยุดชั่วคราวเพื่อเพิ่มผลและรายละเอียดของภูมิประเทศ - ทั้งหมดนำไปสู่การเพิ่มประสิทธิภาพของการรับรู้อารมณ์
Stanislavsky กล่าวว่า Chekhov เป็นเจ้าของความจริงภายในและภายนอกบนเวที เช็กฮอลแนะนำเรื่องความไม่ถูกต้องของบทละครการพูดประโยคและบทสนทนาที่เรียบง่ายเช่นเดียวกับในชีวิต
นี่เป็นนวัตกรรมสำหรับเวทีและวรรณคดีรัสเซีย
</ p>